El Dia del Diseñador en un excelente video realizado por Alejandro Zoratti!

24 de octubre de 1966: egresa Haydée Stritmatter, la primera diseñadora gráfica de Argentina. Este acontecimiento tiene lugar en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, institución pionera en dictar la carrera de Diseño Gráfico en el país.

Con motivo de este hecho, desde hace ya algunos años y por un acuerdo entre alumnos de Mendoza y La Plata, todos los 24 de Octubre celebramos el Día del Diseñador.

La escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro de la ciudad de Mar del Plata, quien incorporó esta disciplina desde 1968, y desde una iniciativa de 4° año de Diseño Gráfico, ha decidido realizar este  evento con una jornada de puertas abiertas en las instalaciones del establecimiento, con el objetivo de mostrar a docentes y alumnos, como así también como al resto de la ciudad, los proyectos en desarrollo.

La jornada contará con talleres interactivos sobre sistemas de impresión, charlas técnicas de tecnologías aplicadas al diseño, temáticas orientadas a la comunicación visual y muestra de trabajos de alumnos y profesionales, recibidos de la misma institución.

Por lo expuesto, el 23 de octubre próximo a partir de las 8 hs y hasta las 21 hs la escuela abrirá  sus puertas a la comunidad y público en general, con el expreso objetivo de celebrar entre todos dicha fecha.

En nombre de la institución y quienes formamos la carrera de diseño los invitamos a todos a ser participes de este evento y, junto a nosotros, festejar nuestro día.

ACOPIODG + MIMICA Instalación de video .Teatro Auditorium, Mar del Plata 2009

Instalación de video por reconocimiento de sonido.
Bajo el marco de la Usina de arte 09
Teatro Auditorium (del 23 al 27 de septiembre)

ACOPIODG
“Bau House”
Gráfica, medios y manejo de tecnologías software.
“Ya todos conocemos lo que es una proyección, una “audiovisual” en muchos casos. Pero en la rama artística se necesitaba de una vanguardia que marcará una pequeña pero interesante diferencia con lo antes mencionado y esta diferencia es la participación del espectador en el espectáculo. Casi como una realidad virtual ( en realidad su nombre es realidad aumentada) el artista lleva hasta la confrontación con el espectador su loop, video u obra de arte. En la que se mimetiza y juega un doble papel, el exponer artísticamente una idea y relacionarla con el espacio.”

www.acopiodg.com.ar
www.flickr.com/acopiodg_editorial

MIMICA
Visuales .”Ballet triadico”

“El ballet triadico es en realidad una anti danza,constructivismo coreográfico,enmuñecamiento,alegría burlesca,fiebre mística,ambiente festivo,donde tres bailarines,la danza,los trajes y la música componen esta performance en 1922″
Gracias a la lectura del sonido, se puede recrear el movimiento de los bailarines,observar su vestuario, con los sonidos de la gente que participa en la instalación ,jugando con elementos de percusión, poniendo a los personajes del ballet al servicio del espectador…

Vestuario “Ballet triadico” Oskar Schlemmer
imagenes extraídas de la revista teatral “De nuevo Metropol” 1926
Teatro metropol de Berlin.

mimica
www.flickr.com/photos/0mimica0/
www.myspace.com/0mimica0

La Malharro ha sido seleccionada para participar del V Festival Internacional de Animación de Córdoba ANIMA ´09.
El objetivo fundamental de la sección “Escuelas de animación” es promocionar y fomentar la educación específica en el arte y las técnicas de la animación en el contexto Nacional e Internacional.
En la Escuela de Artes Visuales se cursan las cátedras de Ilustración Animada y Guión Visual (storyboard) para los estudiantes de la Carrera de Ilustración.
Ambos espacios curriculares están coordinados por la Prof. Marita Sampedro.
Los estudiantes, la mayoría egresados como Ilustradores profesionales en 2008, que presentan sus trabajos realizados en la Escuela en ANIMA ´09 son:

TITULO /                    AUTOR/ES
Imaginación peligrosa (2007) /      Matías Marano (egresado)
Batalla versátil (2007) /                 Camilo Abelayras (egresado)
Furia (2007) /                                  Julian Azzara (egresado)
Grillo impostor (2007)/                   Lucas Roldán (egresado)
Mana maná (2007) /                       Camilo, Julián, Matías, Mer, Juan Ignacio (egresados)
Fotocopia (2008) /                          Lucas Roldán, Matías Marano,
Juan Milewski, Mercedes Calo Stapich (egresados)
El conquistador (2009) /                Soledad Quintana (estudiante de 4to de Ilustración)
Siempre lo mismo (2008) /             Lucas Roldán (egresado)
El vuelo del moscardón (2007) /   Camilo Abelayras, Julian Azzara, Mercedes Calo Stapich, Matías Marano, Juan Ignacio Milewski (egresados)

Y sus animaciones presentan diferentes juegos desde lo técnico, lo estético y lo conceptual. A todos ellos muchas gracias por su trabajo y creatividad!!!!

Pueden visitar la pág del Festival:
http://www.animafestival.com.ar/spa/01_home_spa.php

Y nuestro link:
http://www.animafestival.com.ar/spa/09_act_1_spa.php?sec=09

La Usina de Arte 2009 bajo la optica de Alejandro Zoratti, gracias!

En el marco de la Usina de Arte, se entregaron los diplomas a los egresados del Postítulo de Especialización Superior en Prácticas Artísticas Contemporaneas, con orientación en pintura, con palabras a cargo de Bernardita marrupe:

Autoridades y Directivos presentes

Profesores y alumnos Publico en general

Elliot Eisner en su libro “La escuela que necesitamos”, dice: “la celebración tiene un espíritu que es infrecuente en las discusiones sobre la escolaridad. El término connota júbilo, ceremonia, una experiencia especial. Las celebraciones son acontecimientos que despiertan nuestras expectativas, ocasiones que valoramos. La celebración del pensamiento sugiere reverencia y regocijo en un proceso que todos consideramos esencial  a la educación. . . Los acontecimientos que celebramos son los que nos gustaría prolongar”. Y agrega: “El pensamiento debería valorarse no sólo porque conduce a destinos atractivos sino porque el trayecto mismo es gratificante”, por eso, hoy estamos celebrando que ustedes han pasado por este proceso y egresan como profesores del Nivel Superior.

Pero el júbilo es también nuestro, porque formamos parte de una ilusión que tardó en llevarse a cabo, pero que, finalmente, se concretó. Para algunos significa la concreción de un sueño, para otros un desafío, pero lo que sí  está claro, es la razón  que nos mantuvo unidos: el deseo de llevarlo adelante y la dedicación de todos los que participamos de este proyecto. Además este Pos Titulo de Especialización Superior en Prácticas Artísticas Contemporáneas  se constituyó en un espacio de enseñanza- aprendizaje para todo el equipo docente, que fue compartido y construido con los alumnos profesores.

También es importante destacar, el esfuerzo de los directivos, docentes, no docentes y  alumnos para la efectiva realización de la Especialización.

Muchas  cosas pasaron en este tiempo, desde lo cotidiano,  trabajos que debían presentarse en termino, producciones pictóricas que no daban los tiempos para terminar, correcciones que debían hacerse, sábados lindos de sol totalmente dedicados a cursar, más algún viernes y por fin las prácticas y la tesis. Todo eso acompañado por el condimento extra de llevar adelante  sus vidas y sus  trabajos.  Pero también pasaron otras cosas. Han transitado por un proyecto, que tiene por objetivo ser un espacio de reflexión y práctica artística contemporánea en relación directa con el ejercicio de la práctica docente, porque la dialéctica  teoría- praxis, la reflexión, el análisis de obra y la construcción de objetos de arte son el centro de la propuesta de este Pos título.

Es por todo esto que hoy celebramos y les damos la bienvenida, sabiendo que  han logrado crecer a través del desarrollo de capacidades  propias en interacción con los otros, logrando la preparación más que necesaria para convertirse en docentes de Nivel Superior

Berna Marrupe

EDICION BAUHAUS

“¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega.”

Walter Gropius

BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fue fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. A pesar del pavoroso exterminio que produjo el Nazismo sobre sus creadores, pensadores y filósofos,  el espíritu y las enseñanzas de esta institución  se extendieron por todo el mundo. Por ello, por la idea de cooperación y transformación que ha nutrido desde los inicios a la escuela de Artes Visuales Martín Malharro es que este año proponemos, dado que se cumplen 90 años de su creación, dedicar a la Bahuaus, la usina del presente ciclo lectivo.

La Bauhaus fue una escuela democrática en el pleno sentido de la palabra, por eso el Nazismo apenas llegado al poder la suprimió (1933). Estaba basada en el principio de la colaboración, de la búsqueda común entre maestros y alumnos, muchos de los cuales pronto se convirtieron en maestros. Su fundador, Walter Gropius, convocó a los artistas más avanzados: Kandinsky, Klee. Molí-Nagy, Feininger, Itten. Obtuvo su colaboración, y los persuadió de que el sitio del artista estaba en la escuela y que su tarea social era la enseñanza. Se comprende por qué: la finalidad inmediata era reanudar entre el arte y la industria productora, la relación que unía al arte con el artesanado.

Los inicios de la Bauhaus se encuadran en el movimiento constructivista de las artes plásticas y en la premisa de implantar la experiencia estética a todos los proyectos de diseño urbano, industrial, arquitectónico y urbanístico. La obra de Tatlin: Monumento a la Tercera Internacional (1919), contiene todas las premisas del constructivismo: indistinción de las artes: es arquitectura, estructura provisional y escultura constructivista a escala gigante, propone una clara funcionalidad técnica, promueve otorgarle un sentido a la obra como aparato comunicativo, que exhibe una fuerte expresividad simbólica.

La Escuela de Artes Visuales Martín Malharro ha hecho suyas estas premisas en la elaboración de cada una de las propuestas estéticas para la Usina Edición Bahuaus 2009: Interrelación entre los distintos lenguajes expresivos: artes plásticas, diseño, fotografía, escenografía, ilustración, con las tres consignas claves: funcionalidad, comunicación y expresividad.

Pensar en TEORIÁ DEL DISEÑO me ha llevado a una serie de definiciones, que a su vez nos permiten pensar sobre el momento de CONCEPCIÓN y el momento de CONCRECIÓN  en el diseño; “lo que” y el “como”. Lo primero es teoría y lo segundo implementación técnica.

También me propuse dar datos que nos posibilitarían verificar el componente ESTÉTICO en el diseño en LA MALHARRO,  y esto quizás sea una particularidad que no debiera extrañarnos en una institución de formación artística.

Lo que se diseña es un modelo, no una pieza, y éste ha de servir para orientar a otras personas en lo que van a diseñar técnicamente, ayudar a dar forma a cosas concretas; la conexión entre el modo de diseño y la conformación, concreción, es generalmente; retórica y comunicación.

Diseñar no es un dogma, sino una zétesis; una actividad de búsqueda, crítica y sin prejuicios. Una teoría del diseño que no quiere ser dogmática y por ende caer en una regresíon infinita, debe ser considerada, a diferencia de otras teorías, como una teoría fundada en la actividad, como una actividad, no como un resultado.

Debemos fijarnos en lo que las palabras pretenden describir y a lo que se refieren, “ lo que “ se quiere decir y “ como “ se dice son aspectos diferentes de una expresión y por ende de una teoría: “ lo que “ se refiere a lo abstracto, y “ como “ se refiere a lo concreto. Una teoría del diseño consiste en hacer un “ lo que “ de un “ como “, es decir saber lo que un “ como es “. Por eso la teoría del diseño es tan difícil de aprehender.

Pero NO entenderemos lo que es diseño obcecándonos demasiado en los productos, o piezas que resultan del diseño, en los ejemplos en los que se verifica, sino más bien pensando cómo han sido pensados y hechos, o cómo pueden hacerse otros. Es ese “ como es “ lo que la teoría del diseño pretende describir.

Entender el diseño es comprender cómo podemos realizar algo, a partir de representaciones inmateriales y generales. El concepto de una teoría del diseño conlleva una dificultad; no es posible hablar de una teoría del diseño que no abarque el diseño de su propia teoría.

Creemos a menudo que las teorías son abstractas y generales, pero una teoría se patentiza mediante descripciones concretas hechas en palabras concretas, palabras concretas que, no obstante, refieren a lo abstracto y general. Una teoría trata de lo abstracto general pero ella misma está constituida por formulaciones lingüística concretas. Toda formulación de una teoría del diseño es un ejemplo concreto de diseño de una teoría. Una teoría del diseño que no advierte el diseño de una teoría del diseño deja de ser una teoría “crítica “ del diseño, aún cuando abarque más que el mero Diseño Gráfico, Diseño Web, Diseño Multimedial u otro tipo específico. Una teoría del diseño tiene que tomar en cuenta como se conforma la propia teoría del diseño, es decir tiene que ser un “ conocimiento mediante la acción “ es en ésta, la más reflexiva de las teorías, donde el diseño puede mostrarnos más clara e incontaminadamente lo que es el diseño.

Todo diseño es una actividad que consiste en “ dar expresión “ a una forma concebida inmaterialmente.  Una “ teoría “ da expresión sistemática de palabra y siguiendo  ciertas reglas formales a lo que podemos saber acerca de algo. Una  “ teoría del diseño “ expresa por consiguiente en palabras lo que podemos saber sobre el diseño en general. La construcción teórica es una forma de diseño en el que las palabras se utilizan como material y en el que se siguen ciertas reglas mentales.

La actividad diseñadora, no es teórica en el sentido que la palabra “ teoría “ significa. En la comunidad profesional del diseño se sustituye la teoría del  diseño por la experiencia transmisible mediante la actividad narrativa que acompaña al ejercicio activo concreto.

TEORÍA

( ESTÉTICA )

PRÁCTICA

Cuando expresamos un juicio de gusto carece éste de motivación práctica, de finalidad. Al igual que una teoría, carece de motivaciones utilitarias, pero mientras una afirmación teórica siempre da expresión a algo abstracto y general, el juicio estético será la expresión de un sentimiento ante un objeto concreto de nuestra contemplación. En este sentido se asemeja el juicio estético al práctico que también apunta a una acción determinada. El fenómeno estético no puede ya colocarse entre la teoría y la práctica, sino entre la acción con sentido y la actuación productora.

Por arte se  entiende una actividad que no se orienta a la satisfacción de un uso, sino que es expresión pura del sentido de su creador, aún cuando esto no excluya la posibilidad del uso.

La producción de objetos de uso es compatible con la creación artística, pero no es la misma cosa, un pintor puede pintar un cuadro para venderlo, pero el aspecto artístico consiste en el pintar. Como expresión de un sentido, el diseño gráfico es también arte , pero como objeto de uso un afiche no es arte.

El modo según el cuál el sentido se expresa en la conformación concreta de algo es lo que llamamos “ Arte “. La percepción y vivencia de la expresión del arte es lo que produce el fenómeno estético y el juicio de gusto.

La teoría del diseño es como una teoría invertida del conocimiento. Mientras que la teoría del conocimiento es una teoría de cómo es percibida y entendida la realidad y de cómo se adecuan nuestras ideas con la realidad externa, la teoría del diseño es una teoría de cómo la realidad es producida y cómo las ideas y la expresión pueden dar forma  a una realidad externa distinta.

“ Filosofía de la acción “ Benjamín  Höijer, 1971.

Dogma y Zétesis; “ Tópica y fundamentos del derecho “ Theodor Viehweg, Gedisa, 1971.

“Estética como ciencia de la expresión y lingüística general “  F. Beltran, Madrid 1912.

“ Los principios del arte “. Fondo de cultura económica, 1985.

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